ARTE CONCEPTUAL

Características generales del arte a partir del 45

Abundancia de artistas y tendencias: las tendencias se suceden unas a otra a gran velocidad, sin desplazar ni asimilar totalmente los estilos precedentes.

Cambio de entendido y del valor de la otra de arte: la obra ya no es objeto de contemplación ni se inserta en las creencias de una comunidad; ahora el objeto artístico se atesora formando grande colecciones, se compra, se vende o se subasta. En la actualidad, el género artístico no sólo es comprendido y asimilado directamente por el público que lo contempla, sino que es objeto de polémica, debate, contradicción y, a menudo, de incomprensión o indiferencia.

Abundante análisis artístico: existe gran cantidad de bibliografía específica y publicaciones periódicas sobre Arte, que permiten a historiadores y estudiosos poder llegar a conclusiones válidas y globales y realizar aproximaciones, más o menos concretas y objetivas, a un período determinado.

Crecimiento y desarrollo de la cultura de masas: la imagen de multiplica y diversifica con gran rapidez debido al perfeccionamiento de los medios y de las técnicas de reproducción, lo que provoca una revolución técnica paralela a la de las artes figurativas y basada en varios aspectos:

-Transformación de las capacidades receptivas: los medios audiovisuales acostumbran al espectador a una percepción rápida y dinámica que, sin duda, ha hecho posible la asimilación de los presupuestos de las vanguardias.

-Nacimiento de una nueva iconografía a través de carteles, el comic o el cine.

-Nuevas posibilidades expresivas que difunden y educan la capacidad perceptiva y visual del gran púbico.

-Manipulación de los medios de comunicación de acuerdo con los intereses sociales o políticos de personas particulares o instituciones o regímenes establecidos.

Nuevos géneros: nacen nuevos géneros artísticos que revolucionarán la técnica y la creación artística tradicionales.

ARTE CONCEPTUAL

A mediados de la década de 1960, se inició en el arte un amplio movimiento, que se propagó durante casi una década. Este movimiento es conocido como Arte Conceptual, Arte de la Idea o de la Información y se relacionaba con otras tendencias, como el Body Art, el Land Art (más información) , Art-Language. El Arte Conceptual aceptaba como obra todo tipo de objeto, ya que renunciaba a ese artículo de lujo único y permanente que había sido la obra de arte hasta ese momento. Surgió, entonces, un arte con acento en las ideas, que vivían sin importar la forma que esas ideas fueron a adoptar. Como consecuencia, el espectador requería, para enfrentarse a las obras, un nuevo modo de atención y de participación mental.

DADÁ Y EL CONCEPTO ESTÉTICO

Concepto de Arte

Entre las negaciones del Dadaísmo se encuentra el Arte mismo la artesanía o el quehacer estético. Esta actitud permite nuevos medios expresivos:

-         Fotomontaje

-         Collage.

-         Pintoescultura matética, cuyo representante más destacado fue Kurt Schwittes(1887-1948), inventor de un tipo de obras, MERZ, elaboradas con desperdicios callejeros y todo tipo de utensilios, a veces con olor pestilente.

-         Ready-made (“ya hecho”) Su creador, Marcel Duchamp, los definió como “objetos usuales ascendidos a la dignidad del objeto artístico por simple decisión del artista. Son objetos comprados de uso común al que una mínima intervención del artista-.firma-fecha- lo convierten en obra de arte. Ejemplo: una rueda de bicicleta, se sacó de su contexto habitual –en el que cumplían una función práctica- y los convertía en un hecho estético.

Incoherencia

Dentro del Dadaísmo podemos encontrar tres direcciones:

-         La crítica del arte, de la cultura, y de la vida burguesa.

-         La negación de la experiencia y racionalidad en la elaboración de la obra de arte. (esta tendencia conducirá al Surrealismo). Negaban todas las experiencias formales y técnicas específicamente artísticas, ya no les importaba la obra de arte sino el gesto la actitud destructiva que alcanzaba todas las esferas de la actividad humana. Al Dadaísmo no le interesaban ni el orden ni la expresión: su objetivo era destruir el mito de la obra de arte.

-         La crítica política, la militancia anticapitalista y antifascista. Este supuesto se hace evidente en el grupo Dadá de Berlín.

DADÁ.

ANTECEDENTES

INTRODUCCIÓN

Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, las vanguardias artísticas ya habían desarrollado sus principales características:

-La ruptura con los antiguos medios de vida corre paralela a la separación de la tradición figurativa del Renacimiento.

-El triunfo del Manifiesto comunista en Rusia, que da pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio estético de manera muy diferente al de los países capitalistas.

-La lucha contra lo que se considera la amenaza comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales, que se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la diversidad de tendencias pláticas en Europa y EEUU. El Clima de crisis y decepción vivida en Alemania propicia la aparición del Expresionismo, con sus colores violentos y sus temas de soledad y de miseria.

-El incremento de los medios productivos de la década de los “felices 20”, que hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria y con el cual se atiendan las necesidades colectivas. Esto puede dar origen a la búsqueda de formas geométricas como las del Neoplasticismo.

-Reacciones sociales ante la crisis económica y moral de la Primera Guerra Mundial: que propiciarán la aparición de grupos artísticos con carácter de protesta: DADÁ que valora el azar, y SURREALISMO, que se consagra al subconsciente y a la fantasía.

DADÁ

Después de la Primera Guerra Mundial, en muchos artistas se pone de manifiesto el deseo de expresar su rechazo hacia los sistemas de alianzas y la carrera de armamento que condujo a la Gran Guerra. Rechazo de la lógica cotidiana, amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones políticas, son las características más señaladas de este movimiento.

                                                 "La Fuente". Marcel Duchamp. 1917